Сальса музыка
Сальса — музыка, истоки которой берут своё начало в афро-кубинской традиции.
В начале 1930-ых годов Марио Бауса (Mario Bauzá), кубинский музыкант, приехавший в Нью-Йорк с оркестром под руководством Дона Аспьясу (Don Azpiazu), обосновался в Гарлеме (в отличие от остальных оркестрантов, возвратившихся на Кубу).
Позже к нему присоединились Мачито (Machito) и Чано Посо (Chano Pozo), вместе с которыми он начал играть в Нью-Йорке bebop (джазовый стиль, очень популярный в то время). Под влиянием нововведений, которые привнесли в американский джаз кубинские музыканты (это касается, в первую очередь, сложной ритмики стиля clave) сложился новый "гибридный" стиль бибопа под названием cubop.
Интересно, что приблизительно в то же самое время наблюдался большой приток кубинских музыкантов в Мексику (таких как Бени Море (Beny Moré), Перес Прадо (Perez Prado), Умберто Кане (Humberto Cané) и многих других) из-за открывшихся там огромных перспектив, вызванных подъёмом мексиканской киноиндустрии.
Марио Баусе в Нью-Йорке и Пересу Прадо в Мехико и приписывается создание стиля mambo, который окончательно сформировался в конце 1940-ых годов.
Пятидесятые годы были годами повального увлечения ритмами mambo, cha-cha и rumba.
Латиноамериканские танцевальные оркестры были чрезвычайно популярны; латинская музыка звучала везде, включая музыку к голливудским фильмам и программам американского телевидения. Повсеместно распространились студии латиноамериканских танцев, обучающие американцев знойным латинским ритмам.
Однако, благодаря огромному влиянию "британской экспансии" 60-ых годов (The Beatles, Rolling Stones и др.), популярность латинской музыки значительно снизилась. В это время стараниями Пита Родригеса (Pete Rodriguez), Джо Кувы (Joe Cuba) и других возник новый популярный стиль латинской музыки, известный под названием bugaloo.
В семидесятые произошёл новый всплеск популярности латиноамериканской музыки. Огромную роль в развитии латинской музыки на этом этапе в США и Пуэрто-Рико сыграла звукозаписывающая фирма The Fania Record Label и музыканты, "продвигаемые" ей. Нью-йоркские и пуэрториканские ансамбли в то время играли латинскую музыку в жёстком стиле, с тяжёлым "драйвом", которую ревнители чистоты сальсы рассматривают как единственно настоящую музыку в стиле сальса (или, по крайней мере, как лучшую её часть). Этот стиль сальсы получил название salsa caliente или salsa gorda.
Восьмидесятые явили миру новый стиль — salsa romantica (романтическая сальса), пришедший на смену стилю salsa caliente. Этот стиль можно охарактеризовать более умеренным темпом и значительно меньшей жёсткостью музыки. В текстах песен происходит отход от обычного ранее отображения нелёгкой повседневной действительности в сторону сентиментальной любовной лирики. Этот стиль до сих пор весьма популярен, преимущественно среди женщин, которые покупают значительно большее количество музыкальных записей, чем мужчины, и, таким образом, не дают завянуть этому, в общем-то, коммерческому стилю сальсы.
Несмотря на существующее среди знатоков предубеждение по отношению к романтической сальсе, нельзя отрицать, что она не дала сальсе умереть и испортиться. Это изменение в основном течении сальсы отразилось также на том, что большинство сегодняшних музыкантов, играющих сальсу, являются не закаленными профессионалами, прошедшими суровую школу жизни: начавшими с исполнения музыки в третьеразрядных клубах и достигнувшими всемирной популярности (подобно Вилли Колону (Willie Colon) или Оскару де Леону (Oscar de León), а молодыми (преимущественно белыми) исполнителями, главным качеством которых является привлекательная внешность (примером этому могут служить Гиро (Giro) или Сальса Кидс (Salsa Kids).
Девяностые годы стали временем, когда сальса распространялась по всему миру с огромной быстротой. Пожалуй, сейчас сальсу уже трудно назвать явлением лишь латиноамериканской культуры, поскольку "сальсоманией" охвачено огромное количество людей во всех частях света. Строго говоря, к девяностым годам сальса стала по-настоящему сложившимся музыкальным стилем, в рамках которого структура музыкальных произведений сделалась достаточно однородной, а не резко отличающейся от песни к песне — в зависимости от исполняющего их ансамбля. У этого явления есть и оборотные стороны: многие песни кажутся похожими одна на другую; знатоки сальсы считают, что музыкальные темы стали несколько слабее, "жиже". Однако, к концу десятилетия наметилась тенденция дальнейшего развития сальсы на основе классики жанра. Музыкальные продюсеры и диск-жокеи намеренно придают новым песням звучание классических сальс, что имеет большой успех у слушателей. Римейки старых сальс, имеющие более современную форму, пробуждают у слушателей интерес к оригинальным произведениям.
Так кто же всё-таки является создателем сальсы? На этот вопрос нет простого ответа. Кубинцы дали жизнь музыкальному явлению, называемому сегодня сальсой. С другой стороны, пуэрториканцы более других латиноамериканских народов вобрали в себя, развивали и пропагандировали этот музыкальный стиль. Колумбийцы остаются хранителями музыкальной традиции сальсы, в то время как другие современные музыканты продолжают свои эксперименты в рамках стиля.
Всё это говорит лишь о том, что сальса по-прежнему жива: имея богатую историю и традиции она продолжает развиваться, привлекая всё новых и новых поклонников.
Виктор Радзюн
salsaviva.narod.ru
Комментарии
Отправить комментарий