Национальная основа русского классического танца, привлечение к написанию балетной музыки ведущих композиторов-симфонистов, глубокое понимание задач танцевального искусства — все это прочно вошло в современный балет и получило дальнейшее развитие в советском балетном театре.

Ю. Бахрушин

С первых лет Советской власти деятели балетного театра, бережно сохраняли классический репертуар. В старые спектакли они вдохнули новую жизнь, внесли то новое, что определило в настоящее время направление и стиль советского классического балета. Поиски нового героя заставили балетмейстеров обратиться к новым темам и сюжетам. Новые темы и образы способствовали формированию новой эстетики хореографического искусства, утверждению самобытного многонационального советского балет¬ного театра.
Советское хореографическое искусство прошло сложный путь развития. Каждый новый спектакль выдвигал новые худо-жественные требования. Балетмейстеры находили пути обновления старого в драматургии спектакля, в его хореографической и музыкальной партитуре, в соединении классического и народного танцев. Это помогало закладывать тот творческий фундамент, на котором росли и развивались балетные театры всех республик страны. Становление национальных самобытных культур способ¬ствовало выявлению ярких талантов. В каждой республике процесс становления протекал по-разному. Некоторые из них, например, Грузия, Армения, Украина, имели музыкальные театры и до Октябрьской революции, а в Средней Азии, Казахстане, Киргизии танцевального сценического искусства раньше не существовало.
Большую роль в становлении многонационального советского Галетного театра сыграли танцевальные этнографические коллективы, национальные оперы и национальные драмы. Под их влия-нием в молодых республиканских балетных театрах рождались новые формы хореографического искусства, обновлялись давно утвердившиеся образы, становясь созвучными времени.
Что же представлял собою балетный театр в 1917 году?
Репертуар почти не обновлялся, финансовые затруднения мешали постановке новых спектаклей. Упадочнические настрое¬ния, распространившиеся в искусстве в конце XIX — начале XX века, все больше проникали в балетный театр, лишая его положительных сильных героев. Мистика, отчаяние, тема смерти заполнили сцены театров, выражая всем своим существованием «кризис безобразия». Именно так охарактеризовал упадочниче¬скую культуру декаденства Г. В. Плеханов.
Балетный театр оказался в тупике, и многие театральные деятели, не видя выхода из создавшегося положения, предсказы¬вали его скорую гибель. Возможно, так бы и случилось, хореогра¬фическое искусство не смогло бы выйти из охватившего его кри¬зиса, но Октябрьская революция дала толчок к его дальнейшему развитию, вдохнула в него новую жизнь. Однако первые годы после революции были очень трудными. Общая разруха в стране, вызванная первой мировой и гражданской войнами, сказалась и на работе театров. Не хватало денег платить жалованье артистам, не хватало топлива. Эмиграция за границу ведущих балерин, первых танцовщиков, опытных педагогов и балетмей¬стеров обезглавила театры. Остро встал вопрос о закрытии москов¬ского Большого театра и других ведущих театров страны. Однако несмотря на огромные трудности, театры удалось сохранить. И в этом большая заслуга В. И. Ленина и А. В. Луначарского — первого наркома по просвещению.
Необходимы были срочные меры по восстановлению жизнедея¬тельности театров. Для этих целей был сформирован новый состав дирекции. На помощь пришли как опытные, так и совсем молодые артисты, дирижеры, балетмейстеры, художники. Они обеспечили непрерывную работу театров и театральных школ, сохранение классического репертуара.
25 января 1918 года возобновлена опера М. Глинки «Руслан и Людмила». Танцы в ней поставил Михаил Фокин. Успех был очень большой, спектакли шли при полном сборе. И если в первые месяцы Советской власти стоял вопрос: быть или не быть балет¬ному театру, то с приходом нового зрителя стало очевидно — театр выжил.
Постепенно балетный театр набирал силу, определялись цели и задачи академического балета, восстанавливался репер¬туар, укреплялся состав трупп. Они пополнялись выпускниками Петроградского балетного училища и Московского училища при Большом театре. Началась неустанная и кропотливая работа по сохранению ценнейших достижений культуры и искусства прошло¬го и созданию нового театра, — театра высоких идей и глубокого содержания, шла борьба за подъем культурного уровня широких народных масс. В ленинском плане социалистического строитель¬ства большая роль отводилась культуре и искусству, их идеоло¬гическому воздействию на массы.