Балет стал сегодня одним из самых социально активных жанров музыкального искусства нашей республики. Он пользуется широкой и постоянно растущей популярностью у зрителей, о нем оживленно спорят критики и искусствоведы. Он с успехом представляет за рубежом лучшее в мире советское танцевальное искусство.
Белорусский балет — яркий пример плодотворного и интенсивного развития национальной хореографии в едином русле со всем советским многонациональным искусством. Со времени создания в Белоруссии Театра оперы и балета прошло всего пятьдесят лет. За этот сравнительно небольшой для развития балетного искусства срок белорусские хореографы сумели подняться до высот профессионализма, создать спектакли, несущие в себе прогрессивные идеи, способные удовлетворить эстетические запросы самой требовательной современной публики. Белорусская хореография успешно решала и решает насущные практические и теоретические вопросы на пути строительства национальной культуры, на пути все более глубокого постижения и претворения действительности.
Конечно, процесс развития белорусского хореографического театра не следует изображать в виде неуклонного поступательного движения. Колесо балетной истории иногда замедляло свой бег, а то и вовсе останавливалось на время, чтобы потом, возможно, набрать большую скорость. Новаторские поиски сменялись традиционализмом, обращение к общественно значимым проблемам — мелкотемьем. И все же в этой пестрой и сложной картине мы можем отчетливо увидеть движение по восходящей, пусть не прямой, а спиралевидной, эволюцию белорусского балетного театра от первоначального осмысления своей природы и национального облика до настойчивого, неоднократно увенчивающегося удачами стремления воплотить самые животрепещущие темы своего времени. Через все зигзаги и возвращения вспять явственно прокладывала себе дорогу тенденция к сближению балета с жизнью. И не столь уж существенно, что логика этого движения не всегда осмысливалась деятелями хореографии и частные технологические вопросы заслоняли для них общеэстетические закономерности. Важно, что с каждым десятилетием все более ощутимые художественные результаты давало стремление хореографов реалистически отразить мир, осмыслить серьезные проблемы действительности, сделать свое искусство социально значимым и актуальным.
Овладение культурой классического танца, опытом русского и советского балета и одновременно освоение национального танцевального фольклора — таковы были задачи, стоявшие пе ред деятелями белорусской советской хореогра фии на начальном этапе ее развития. Созданием в 1940 г. спектакля «Соловей», где слились воедино потоки академического и народного танцев, где успешно были апробированы новаторские искания в русле нового для балета художественного метода социалистического pea лизма, знаменуется рождение национальное театра. Поисками самобытности, совершенствсванием балетмейстерского и исполнительское искусства, расширением родовых и жанровы границ — от эпоса до лирики и от трагедии и комедии — отмечены последующие шаги белорусского балетного театра, запечатленные национальных балетах «Князь-озеро», «Пламенные сердца», «Подставная невеста». Новый этап в его истории начинается со стремления отразить современную тематику, которое привело на балетную сцену «Мечту», «Свет и тени», «Альпийскую балладу». Расширение и усложнение танцевальной образности в балетах последнего десятилетия, таких, как «Сотворение мира», «Тиль Уленшпигель», «Спартак», разработка новых средств выразительности, синтезирование в единое органичное целое всех слагаемых спектакля — вот ступени «хореографической лестницы», ведущей вверх. Начав с пластического освоения событий истории своего народа, белорусский балетный театр пришел к темам, представляющим всеобщий интерес, интернациональным по звучанию. Особую масштабность получила в этот период народно-ге- роическая тема, интерес к которой традиционно характерен для белорусского балетного театра, с публицистической остротой и пафосом зазвучали идеи гуманизма. Соответственно менялся и образный строй хореографии, ее краски: освоив выразительные средства, позволяющие «воспроизвести в верности», по выражению В. Г. Белинского, события действительности, балетмейстеры начали постепенно осваивать способы хореографического мышления, ведущие к «пересозданию жизни по собственному идеалу», из прозы жизни учились «извлекать поэзию», из быта устремились в бытие. Из рассказчика, информатора балет все больше превращался в поэта, мыслителя, философа. Новые возможности открыл для национального театра приход в балет композиторов-симфонистов, освоение хореографами принципов полифонического развития действия, приемов многослойного построения пластических образов. В лучших белорусских балетах все более глубоко исследовались, широко обобщались и художественно ярко воплощались сложные явления действительности.