Белорусский балет в лицах

Изменение хотя бы одного из них ведет, как правило, к модификации исполнительского искусства, ибо художник, творец или интерпретатор, формируется в тесной связи со всей окружающей его действительностью, и на смену отжившему, устаревшему приходит новое, современное. Изменяется и амплитуда преемственности, нить которой соединяет поколения, она постоянно расширяется, вбирая в себя опыт других культур. Взаимодействие народов в нашей стране придало гигантское ускорение духовной культуре каждого из них. Новую историческую общность людей — советский народ объединяет все то новое, прогрессивное, что появилось в их жизни. Если что-то полезное и не было раньше нашей традицией, справедливо заметил в этом плане белорусский писатель Алесь Адамович, то ею будет.
Тот факт, что белорусский балетный театр — детище советской эпохи, конечно же, наложил отпечаток на формирование его исполнительской школы, которая была открыта для интернациональных идей и развивалась в едином русле со всей советской хореографией. Влияние лучших традиций русского балета (а в Белоруссии работали почти все крупнейшие мастера — Ф. Лопухов, К. Го- лейзовский, А. Ермолаев, В. Вайно- нен, Р. Захаров, П. Гусев), непосредственная помощь его деятелей позволили артистам молодой труппы с самых первых шагов органично сочетать освоение опыта академического русского п советского балета с изучением танцевального творчества собственного народа. И на каждом из последующих этапов развития стремление к синтезу этих сфер придавало своеобразную окраску ролям, исполняемым актерами, поиски национального колорита постоянно сопрягались с решениями проблем, поставленных жизнью.